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曲艺动态
第十一期全国曲艺创作高级研修班在江苏扬州举办
作者:陈琪颖 发布时间:2019年11月26日 点击数:

11月18日上午,第十一期全国曲艺创作高级研修班在江苏扬州举行开班仪式,江苏省文联党组成员、副主席、书记处书记王建,江苏省曲协驻会副主席、秘书长孙志兵,中国曲协曲艺之乡建设委员会秘书长芦明,中共扬州市委宣传部副部长、文化广电和旅游局党委书记、局长季培均,扬州市文化广电和旅游局艺术处处长顾红霞等领导、学员及其相关工作人员80余人出席开班仪式。

季培均致欢迎辞,他谈到扬州曲艺创作有着优良的传统,曲艺展演活动很多,曲艺人才辈出。我们要继续坚持以人民为中心的创作导向,要在继承优秀传统文化的同时,积极推动扬州曲艺的创新发展。王建在讲话中谈到,近年来,江苏文联精心组织了一批内容丰富、形式多样、参与广泛的曲艺活动,得到了社会各界的广泛认可。江苏文联紧抓主题创作,深入实施中长篇作品项目扶持工作,从作品的取材立意、谋篇布局到舞台呈现,创作了一批原创曲艺作品。

开班仪式结束后,与会专家作《习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神》讲座。他谈到,习近平总书记指出“文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信,是更基本、更深沉、更持久的力量。”这足以体现文化的重要作用。作品站得要高、看得要远、想得要深,要培养观众,引导观众。作品要有思想性、艺术性、欣赏性,成为精品是需要不断打磨的。曲艺工作者要认真学习贯彻党的十九大精神,坚持与时代同步伐,坚持以人民为中心,坚持以精品奉献人民,坚持用明德引领风尚。聚焦现实主义题材,深入生活、扎根人民,坚持艺术理想,创作出无愧于时代的精品力作,要坚持思想精深、制作精良、艺术精湛相统一,用优秀的作品讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄,争做有信仰、有情怀、有担当的曲艺工作者。

下午,中国曲协顾问、国家一级演员黄宏作《喜剧的美学》专题讲座,从喜剧美学的理论溯源、喜剧创作的历程追溯、喜剧实践的探索方向不同方面阐述喜剧的美学特征,并结合自身创作的心得分享给学员们,大家认真倾听并记下笔记。他在授课中谈到,作为文艺工作者,必须坚持以人民为中心的创作方向,时刻记住自信在心,人民是根,创新为本,理想是魂。在新时代,创作什么样的作品,引领什么样的时尚,为我们提出了新的课题。曲艺工作者要拿出符合时代的作品,必须不断地提高学养、涵养、修养。“爱”是我们永恒的主题,真、善、美是曲艺工作者永远的追求。生活永远都是曲艺作品的根基。作者“下去”,作品才能“上去”,作者要真正地钻进去,才能把观众引进去、领进去。心系百姓,系的是心,贴近生活,寻的是根。只有这样才能创作出观众真正喜爱的作品。

19日上午,中国曲协相声艺术委员会委员、中国广播艺术团国家一级演员武宾作《春晚语言类节目创作》专题讲座。武宾讲自己与春晚的那些有趣的事情。他谈到,相声是写意的,不是写实的。创作要坚持自己的原则,接受观众的检验。相声要有垫话儿、瓢把儿、入活儿、底。只有演员与作者有机的结合在一起,保持良好的沟通,经过时间的沉淀后,还依然被观众所记得的作品才能成为好作品。包袱儿是铺垫出来的。包袱儿要为内容服务,说相声不能使自己成为“愤青”、骂街的表现形式。演员应该捕捉老百姓生活中司空见惯的点,进行加工,讲好故事。“说、学、逗、唱”的作用是为作品服务、为观众服务。作品要有自己的中心思想、架构、达到的目的。要从第三人称到第一人称,从第一人称再到第三人称的跳进跳出,不要说字儿话儿,要表现出角色形象。要多听经典相声,找到其中的规律。喜剧产生手法有“误会”和“错位”,相声中经常用的表演手法就是通过“错位”来达到喜剧效果。我对传统作品始终心存敬畏之心,对曲艺前辈永远尊重,传统作品都凝聚了曲艺前辈们的智慧结晶。创新不是毁原作,传统作品就是要原汁原味,不建议在从传统作品的基础上进行创新。我们要尊重现在年轻人的想法,给自己充电,多听、多看、多感受!